W świecie muzyki, gdzie organy często kojarzone są głównie z muzyką sakralną i monumentalnymi koncertami, spotkanie z mniej konwencjonalnymi formacjami kameralnymi może przynieść nowe, ekscytujące doświadczenia. Program koncertu "Instrument górskich dolin" stawia na nietypowe połączenie rogu alpejskiego i organów, które tworzy niezwykłą mieszankę dźwięków, sięgającą zarówno głęboko w historię muzyki, jak i współczesne eksperymenty. Carlo Torlontano, wirtuoz rogu alpejskiego, oraz Francesco Di Lernia, znakomity organista, zabierają publiczność w fascynującą podróż przez muzyczne pejzaże różnych epok.
Carlo Torlontano – mistrz rogu alpejskiego
Carlo Torlontano to włoski muzyk, który zdobył międzynarodowe uznanie jako wybitny interpretator muzyki na rogu alpejskim. Instrument ten, znany również jako alphorn, jest kojarzony z tradycją pasterską w Alpach, gdzie służył zarówno do komunikacji na dużych odległościach, jak i w muzyce ludowej. Torlontano wykorzystuje jego głęboki, rezonansowy dźwięk, aby nadać koncertowi unikalny charakter, łącząc tradycyjne techniki gry z nowoczesnymi eksperymentami brzmieniowymi. Jego umiejętności i wrażliwość muzyczna pozwalają na odkrywanie nowych możliwości interpretacyjnych tego historycznego instrumentu.
Francesco Di Lernia – wirtuoz organów
Francesco Di Lernia to jeden z najbardziej cenionych włoskich organistów, znany ze swojego wszechstronnego podejścia do muzyki organowej. Specjalizuje się w repertuarze od baroku po współczesność, co czyni go idealnym partnerem do tak różnorodnego programu. Di Lernia nie tylko odtwarza muzykę zgodnie z historycznymi wzorcami, ale również dostosowuje aranżacje, nadając im osobisty rys. Jego kunszt można będzie docenić szczególnie podczas wykonania X Koncertu C-dur op. 6 Arcangela Corellego, zaaranżowanego specjalnie na organy, gdzie tradycyjna struktura muzyczna spotka się z nowoczesnym, nieoczywistym podejściem.
Bogaty i różnorodny program
Repertuar koncertu obejmuje szeroki wachlarz kompozycji, od muzyki dawnej po utwory współczesne. Tradycyjna melodia In den Alpen nawiązuje do pierwotnej funkcji rogu alpejskiego, wprowadzając słuchaczy w klimat alpejskich dolin. W połączeniu z pastoralnymi utworami, takimi jak Sinfonia G-dur "Pastoritia" Antona Zimmermanna oraz Sinfonia pastorella Leopolda Mozarta, koncert przenosi nas w czas, kiedy muzyka była blisko związana z naturą i życiem wiejskim.
Barokowa wirtuozeria Arcangela Corellego, obecna w jego X Koncercie C-dur op. 6, w aranżacji na organy, pokazuje, jak ponadczasowe mogą być dzieła przeszłości, gdy są interpretowane na nowo. Tego rodzaju adaptacje pozwalają słuchaczom odkrywać barokową muzykę na nowo, ukazując ją w świeżym, innowacyjnym świetle.
Współczesne akcenty i duch eksperymentu
Koncert nie ogranicza się jednak tylko do muzyki dawnej. W programie znalazły się również współczesne kompozycje, które wprowadzają elementy nowoczesnego języka muzycznego. Utwór The Great Horn of Helm autorstwa Giovanniego D’Aquili to hołd dla potęgi i majestatu rogu, gdzie tradycyjna rola tego instrumentu zostaje wzbogacona o nowe techniki gry, nadając mu bardziej dynamiczny i nowoczesny wyraz.
Podobnie, Pari Intervallo Arvo Pärta wnosi do programu medytacyjny i minimalistyczny charakter, typowy dla twórczości tego estońskiego kompozytora. Jego kompozycje opierają się na prostocie i harmonii, co pozwala słuchaczom doświadczyć muzyki jako formy kontemplacji.
Głębokie brzmienie organów można również podziwiać w dynamicznej Toccatcie Hendrika Andriessena. Ten utwór jest pełen energii i wirtuozerii, stanowiąc kontrast do bardziej lirycznych części programu. Dzięki temu koncert oferuje zróżnicowane doświadczenie, balansując pomiędzy spokojem a ekscytacją.
Powrót do korzeni muzyki
Program koncertu "Instrument górskich dolin" podkreśla powrót do korzeni muzyki, związanej z naturą i tradycją ludową, jednocześnie ukazując jej ewolucję przez wieki. Róg alpejski i organy, mimo że pochodzą z różnych muzycznych światów, w tym zestawieniu tworzą harmonijną całość, która wzbogaca repertuar o niespotykane dotąd brzmienia. Tego rodzaju połączenia otwierają nowe możliwości interpretacyjne, inspirując zarówno wykonawców, jak i słuchaczy do odkrywania nieznanych dotąd aspektów muzyki.
Występ Torlontano i Di Lernii to nie tylko spotkanie różnych stylów i epok, ale również dialog pomiędzy tradycją a nowoczesnością, który zaskakuje swoją oryginalnością i głębią. Ich kunszt oraz umiejętność interpretacji skomplikowanych utworów sprawiają, że koncert staje się unikalnym wydarzeniem muzycznym, które pozwala docenić zarówno klasyczne, jak i współczesne kompozycje w nowym kontekście.
Afisha