Lech Janerka, ikona polskiej muzyki alternatywnej, kontynuuje swoją trasę koncertową „Gipsowy odlew i inne...”, która przyciąga uwagę zarówno starych fanów, jak i nowych słuchaczy. Jego unikalny styl i niepowtarzalna estetyka od lat definiują scenę alternatywną w Polsce, a utwory takie jak „Strzeż się tych miejsc”, „Jezu jak się cieszę” czy „Paragwaj” na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki. Mimo ukończenia 70 lat, Janerka nadal zachwyca swoją twórczością, oferując inteligentne teksty i głębokie refleksje na temat otaczającego świata.
Album „Gipsowy odlew falsyfikatu”, który ukazał się jesienią ubiegłego roku, był wyczekiwany przez fanów przez 18 lat. Jest to niezwykle przemyślana i dojrzała kompozycja, łącząca różnorodne dźwięki z głęboką warstwą liryczną. Ten powrót na scenę okazał się spektakularnym sukcesem – album trafił na pierwsze miejsca wielu rankingów, w tym „Gazety Wyborczej”, „Polityki” i „Onetu”, gdzie zdobył uznanie jako najlepsza polska płyta roku 2023. Janerka zdobył za niego aż pięć nagród Fryderyk, w tym za „Album Roku” oraz „Najlepszą Piosenkę Roku”.
W skład zespołu, który towarzyszy Lechowi Janerce na trasie, wchodzą znakomici muzycy: Bożena Janerka, grająca na wiolonczeli, co dodaje głębi i specyficznego charakteru muzyce, Bartosz Straburzyński na gitarze, który wprowadza świeże brzmienia do klasycznych utworów Janerki, oraz Michał Mioduszewski na perkusji, nadający całości dynamicznego rytmu. Każdy z członków zespołu wnosi unikalny wkład, tworząc niepowtarzalną atmosferę podczas koncertów.
Janerka, mimo rzadkich występów, jest artystą, który ceni jakość ponad ilość. Gra tylko wtedy, gdy ma coś ważnego do przekazania, a każdy koncert to swego rodzaju wydarzenie, na którym fani mogą na nowo odkrywać jego muzykę. Jego bezkompromisowe podejście do sztuki i nieustępliwość w dążeniu do artystycznej prawdy sprawiają, że jest postrzegany jako żywa legenda polskiego rocka. Jego utwory nie tylko bawią, ale i zmuszają do refleksji nad rzeczywistością, pokazując jej zarówno piękne, jak i ciemne strony.
Bożena Janerka, żona Lecha, jest ważnym elementem twórczości męża. Jej gra na wiolonczeli wprowadza unikalne, melancholijne brzmienie, które stało się znakiem rozpoznawczym niektórych kompozycji Janerki. Muzyka, którą współtworzy, ma głęboką warstwę emocjonalną, co pozwala na oddanie nie tylko tekstu, ale i atmosfery każdego utworu. Bartosz Straburzyński, odpowiedzialny za gitarowe partie, wprowadza elementy eksperymentu, co nadaje muzyce Janerki nowoczesnego charakteru, jednocześnie zachowując jej alternatywne korzenie. Michał Mioduszewski, perkusista, dodaje muzyce dynamiki i energii, co szczególnie doceniane jest podczas występów na żywo.
Podczas koncertów Lecha Janerki można usłyszeć zarówno jego klasyczne hity, jak i utwory z najnowszej płyty. Ta kombinacja przeszłości i teraźniejszości pozwala na pełne doświadczenie twórczości artysty, który pomimo upływu lat, nie stracił swojego zapału i energii. Jego muzyka łączy pokolenia, a teksty są tak aktualne i uniwersalne, że trafiają zarówno do młodzieży, jak i do dorosłych słuchaczy.
Warsztaty muzyczne – inspiracja dla każdego
Podczas trasy koncertowej Lech Janerka organizuje także warsztaty muzyczne, które są wyjątkową okazją do bliższego poznania jego podejścia do muzyki. Program warsztatów obejmuje różnorodne aktywności, które rozwijają zarówno umiejętności muzyczne, jak i kreatywność uczestników. Wspólne śpiewanie, podczas którego przez 30 minut wszyscy zaangażowani angażują się w intensywne muzykowanie, pozwala na doświadczenie muzyki jako formy komunikacji.
Kolejnym elementem są muzyczne bajki, które łączą dźwięk i słowo, pomagając dzieciom zrozumieć, jak różne instrumenty mogą wyrażać emocje. W ramach warsztatów przewidziano także tworzenie instrumentów, co pozwala uczestnikom na samodzielne konstruowanie i zabranie ich do domu jako pamiątkę. Dodatkowym atutem warsztatów jest edukacja skierowana do rodziców, gdzie specjaliści dzielą się wiedzą o rozwijaniu muzycznych talentów dzieci i wykorzystaniu muzyki jako narzędzia rozwoju.
Afisha