VHS

Spektakl „VHS” Marcina Bałczewskiego, wyreżyserowany przez Sławomira Narlocha, to wyjątkowa opowieść, która odkrywa przed widzami niezwykły świat ludzkich emocji i wspomnień. Przedstawienie ma miejsce na Małej Scenie Teatru Powszechnego w Łodzi i zapowiada się jako fascynująca prapremiera, która przyciąga uwagę swoim niezwykłym podejściem do formy i treści.

„VHS” przenosi widza do czasów, kiedy taśmy wideo były podstawowym nośnikiem wspomnień. Ten prosty, lecz pełen znaczenia symbol staje się punktem wyjścia do eksploracji pamięci, nostalgii i głęboko zakorzenionych uczuć. Za sprawą metafory taśmy VHS, reżyser i cały zespół artystyczny budują nastrojowy i intymny klimat, który pozwala odbiorcy zagłębić się w historię, jednocześnie odczuwając melancholię za czasami minionymi.

Reżyseria – Sławomir Narloch

Reżyser Sławomir Narloch słynie z umiejętności budowania głębokiej więzi między aktorem a widzem. W przypadku „VHS” jego subtelne, a jednocześnie bardzo precyzyjne podejście pozwala na stworzenie spektaklu, który przemawia do widza zarówno na poziomie emocjonalnym, jak i intelektualnym. Narloch skupił się na minimalizmie, dzięki czemu udało się wydobyć autentyczność i intymność przedstawianych zdarzeń. Jego reżyseria sprawia, że każde wspomnienie, każda emocja, odtworzona na scenie, nabiera głębi i znaczenia.

Scenografia i kostiumy – Maks Mac

Maks Mac, odpowiedzialny za scenografię i kostiumy, wnosi do spektaklu wyjątkowy charakter wizualny. Jego wizja jest doskonale zharmonizowana z klimatem retro, nawiązującym do estetyki lat 80. i 90. XX wieku. Na scenie dominują proste, lecz sugestywne rekwizyty, które nawiązują do dawnych czasów – stary magnetowid, kasety wideo, wyblakłe fotografie. To wszystko tworzy atmosferę nostalgii, a jednocześnie przyczynia się do budowania intymnej, pełnej emocji przestrzeni, w której rozgrywa się akcja. Kostiumy autorstwa Maksa Maca również podkreślają tę atmosferę, nawiązując do charakterystycznych stylów ubioru z tamtych lat.

Muzyka – Jakub Gawlik

Za oprawę muzyczną odpowiada Jakub Gawlik, którego kompozycje odgrywają kluczową rolę w tworzeniu atmosfery spektaklu. Muzyka jest w „VHS” czymś więcej niż tylko tłem – staje się integralnym elementem narracji, który potęguje emocje i wprowadza widza w świat wspomnień bohaterów. Gawlik z dużym wyczuciem łączy elementy muzyki elektronicznej z subtelnymi dźwiękami instrumentów akustycznych, co tworzy unikalny, nastrojowy klimat. Ta muzyczna podróż prowadzi widza przez różne etapy życia bohaterów, wywołując uczucie tęsknoty za minionymi czasami.

Reżyseria światła – Karolina Gębska

Reżyseria światła, za którą odpowiedzialna jest Karolina Gębska, jest niezwykle istotnym elementem spektaklu. Światło jest tu wykorzystywane w sposób kreatywny i subtelny, stanowiąc klucz do zrozumienia emocji bohaterów i zmiany nastroju na scenie. Gębska z dużym talentem wykorzystuje światło jako narzędzie do budowania atmosfery i kreowania symboliki. Mroczne, ciepłe światła, punktowe oświetlenia, a także gra cieni – wszystko to współtworzy poetycką opowieść, która głęboko wciąga widza w świat wspomnień. Dzięki jej pracy każda scena nabiera wielowymiarowości i szczególnej emocjonalnej intensywności.

Asystent reżysera – Sebastian Jasnoch

Sebastian Jasnoch pełni podwójną rolę w produkcji – jako asystent reżysera oraz aktor w roli głównej. Jego udział w przygotowaniach do spektaklu miał kluczowe znaczenie, zwłaszcza w zakresie koordynacji pracy artystycznej i wspierania wizji Sławomira Narlocha. Jasnoch charakteryzuje się doskonałym zrozumieniem tekstu i głęboką znajomością materii spektaklu, co przełożyło się na precyzyjną realizację wszystkich elementów przedstawienia.

Obsada – Sebastian Jasnoch

W głównej roli występuje Sebastian Jasnoch, który doskonale wciela się w postać głównego bohatera. Jego gra aktorska jest pełna subtelności i niuansów, co pozwala widzom poczuć bliskość przedstawianych doświadczeń. Jasnoch z ogromnym wyczuciem interpretuje emocje swojej postaci, tworząc wiarygodny portret człowieka zmagającego się z przeszłością, nostalgią i pragnieniem uchwycenia ulotnych chwil. Dzięki jego zaangażowaniu i talentowi, postać zyskuje autentyczność, a jej historia staje się jeszcze bardziej przejmująca i poruszająca.

Zuzanna Glądys – Trąbka

W spektaklu pojawia się także Zuzanna Glądys, która gra na trąbce, wprowadzając do przedstawienia element muzycznej narracji. Dźwięk trąbki jest w „VHS” czymś wyjątkowym – potrafi wywołać głęboko skrywane emocje i podkreślić melancholijną naturę spektaklu. Glądys z dużym wyczuciem potrafi wtopić swoje partie muzyczne w akcję sceniczną, tworząc niepowtarzalny nastrój i dodając przedstawieniu kolejny wymiar artystyczny. Jej gra stanowi integralną część całości, wzbogacając sceniczne przeżycie widza o dźwiękowe refleksje na temat przeszłości.

„VHS” to spektakl, który zabiera widza w podróż do przeszłości, pełną wspomnień i emocji. To historia o ulotności czasu, o potrzebie zapamiętywania chwil, które kształtują nasze życie, oraz o sile wspomnień, które mimo upływu lat pozostają w nas żywe. Zespół twórców, na czele ze Sławomirem Narlochem, stworzył przedstawienie, które oddziałuje na wszystkie zmysły – obraz, dźwięk, światło, a przede wszystkim emocje, stanowiąc o jego wyjątkowej sile i głębi.