Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych tego roku w Kielcach jest spektakl "Baśń o wężowym sercu", powstały na podstawie powieści Radka Raka. Adaptacji tego dzieła podjął się Michał Kmiecik, a reżyserią zajął się Marcin Liber – duet znany i ceniony przez kielecką publiczność. Na Dużej Scenie Teatru im. Stefana Żeromskiego, gdzie miały miejsce ich wcześniejsze realizacje, ten tandem po raz kolejny angażuje całą trupę aktorską, tworząc widowisko pełne emocji i symboliki, które na długo zapadnie w pamięć widzów.
Baśniowy świat z polską duszą
"Baśń o wężowym sercu" to opowieść, w której splecione zostają wątki ludowych podań, magii, a także historycznych odniesień do polskiej przeszłości. Radek Rak w swojej książce mistrzowsko łączy elementy folkloru z historią, tworząc przestrzeń, w której rzeczywistość przeplata się z baśniową fantazją. Michał Kmiecik, adaptując to niezwykle bogate literacko dzieło, podkreślił warstwę emocjonalną, rozbudowując relacje między postaciami i nadając im dodatkowej głębi.
Spektakl ten przedstawia podróż pełną wyzwań, gdzie miłość i namiętność spotykają się z nieuniknionymi konfliktami wynikającymi z klasowej hierarchii i nierówności. To opowieść o pragnieniu władzy, o marzeniach i losie człowieka w świecie, który nie zawsze jest sprawiedliwy. Serce, które symbolizuje tytułowy wąż, jest sercem pełnym tajemnic, pragnień, ale i bólu. To ono napędza bohaterów do działań, zarówno tych bohaterskich, jak i destrukcyjnych.
Marcin Liber – wizja i reżyseria
Marcin Liber, reżyser, znany z odważnych i nowatorskich inscenizacji, ponownie sięgnął po opowieść o polskich korzeniach, aby przedstawić historię uniwersalną, poruszającą tematy takie jak miłość, władza, zdrada i przeznaczenie. W jego wizji, "Baśń o wężowym sercu" nabiera nowego, współczesnego wymiaru. Liber nie tylko dba o zachowanie autentyczności przekazu, ale również nadaje mu nowoczesny ton. W jego interpretacji kluczową rolę odgrywają emocje postaci, które są jednocześnie zakorzenione w polskiej tradycji i ujęte w sposób uniwersalny, zrozumiały dla widza z każdego zakątka świata.
W tej inscenizacji każdy gest, słowo i ruch na scenie mają swoje znaczenie. Reżyser nie boi się sięgać po odważne rozwiązania scenograficzne i wykorzystanie multimediów, co nadaje spektaklowi współczesnego charakteru. Efekty wizualne stają się jednym z kluczowych elementów, które podkreślają dramatyczne zwroty akcji i wzmacniają emocje bohaterów.
Wybitna gra aktorska i zespół teatralny
Cała ekipa aktorska Teatru im. Stefana Żeromskiego ponownie staje przed wyzwaniem, które stawia przed nimi zarówno adaptacja Kmiecika, jak i reżyseria Libera. Dzięki ich umiejętnościom postacie z baśni Raka ożywają na scenie, zyskując indywidualny charakter, głębię i emocjonalne napięcie.
Na szczególną uwagę zasługują główne postacie, których portrety aktorskie są pełne niuansów. Maciej Grzybowski, odtwarzający rolę głównego bohatera, doskonale pokazuje wewnętrzne zmagania i dylematy postaci, które balansują między miłością a ambicją. Jego gra aktorska wprowadza widza w świat pełen sprzeczności, gdzie każda decyzja ma swoją cenę. Z kolei Anna Radwan, wcielająca się w postać tajemniczej kobiety, jest symbolem zarówno matczynej miłości, jak i niezłomnej siły, która stawia opór przeciwnościom losu.
Również role drugoplanowe, zagrane przez takich aktorów jak Paweł Kowalski czy Maria Nowak, dopełniają całość spektaklu, nadając mu wielowymiarowy charakter. Wszyscy aktorzy, bez wyjątku, wnoszą do inscenizacji swoje unikalne podejście, sprawiając, że każda scena jest pełna emocji i dramatyzmu.
Scenografia i muzyka jako integralna część opowieści
Kolejnym atutem spektaklu jest scenografia, za którą odpowiedzialny jest Michał Głowacki. Jego projekty doskonale oddają baśniowy klimat, tworząc na scenie przestrzeń, która jednocześnie jest realistyczna i oniryczna. Scenografia ta wciąga widza w świat, w którym magia przenika rzeczywistość, a symbole stają się narzędziem opowiadania historii. Światło i cienie, w które bogato oprawiona jest scenografia, pełnią funkcję narracyjną, dopełniając emocje bohaterów i wzmacniając dramatyzm poszczególnych scen.
Muzyka, skomponowana przez Piotra Łabonarskiego, jest kolejnym ważnym elementem przedstawienia. Subtelne melodie i dramatyczne motywy towarzyszą kluczowym momentom spektaklu, wzmacniając napięcie i dodając głębi scenom pełnym emocji. Łabonarski umiejętnie łączy tradycyjne brzmienia z nowoczesnymi aranżacjami, co sprawia, że muzyka staje się istotnym elementem opowieści.
"Baśń o wężowym sercu" to spektakl, który wciąga widza od pierwszych chwil, łącząc w sobie elementy ludowej tradycji, polskiej historii i uniwersalnych wartości. Adaptacja Michała Kmiecika i reżyseria Marcina Libera to niezwykle udane połączenie, które pozwala odkrywać nowe warstwy literackiego pierwowzoru Raka. To opowieść o miłości, namiętnościach i trudnych wyborach, które mają swoje konsekwencje. Całość dopełniają wspaniałe kreacje aktorskie, wyrazista scenografia i poruszająca muzyka.
Afisha